| Denise Murz - A la gran conquista del Pop |
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| Entrevista por |
| Andres Vazquez & Daniel Tulchinsky |
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| Fotos por |
| Eliana Zapico |
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Denise Murz es probablemente la más joven de las artistas locales dentro del género electro pop. Tiene dos discos editados, el primero Pretenciosa de 2008 y el reciente Gran Conquista, de 2011. Por otro lado, en el medio de esas obras, DMZ RMX es un disco de remixes de canciones del primero. Solo pueden escucharse gratuitamente por Internet en su página oficial: www.denisemurz.com.ar.
Empezó en el rock, pero la sedujo al pop y la electrónica. Tiene el placer de grabar y tocar con artistas como Dani Umpi y Ale Sergi de Miranda. Hace poco más de un mes aterrizó en New York para tocar en la fiesta Nacotheque. La pequeña diva del electro pop local habló de todo esto y algo más.
Contanos un poco de Denise Murz en New York.
Fuimos invitados a tocar y participar de una fiesta que se llama Nacotheque, que es del mismo concepto de la que se hace en Buenos Aires llamada Divas y divos. Es un evento en el que han tocado artistas como Kinky (agrupación de rock electronico originaria de Monterrey, Mexico), por ejemplo.
La experiencia fue una locura. El local, el espacio físico donde se desarrollo estaba ubicado en pleno barrio chino de Nueva York. Cuando llegamos, nos sorprendimos porque había 200 metros de fila de gente para ingresar. En un momento salimos a la puerta, levantamos la cara y nos quedamos mirando un rato la pirámide del Empire state iluminada. Fue una hermosa experiencia. Finalmente aprovechamos el viaje y nos quedamos unos 15 días. Pude asistir a conciertos de Elle y Kylie Minogue. Además, me interesaba ver qué pasaba con la música y la moda. Realmente, fui a Nueva York con la expectativa de encontrar cosas raras y pero no fue así. Absolutamente todo esta contemplado, aceptado e integrado en el sistema; todo tiene su lugar. Es muy mainstream; no hay under, no hay una subcultura como puede pasar en Paris o Londres. Cada costumbre u onda tiene su espacio. En esta fiesta prácticamente no había público americano; había árabes, orientales, latinos pero no americanos. Es más, no se dónde están los americanos en Nueva York; todo el mundo está ahí de paso y haciendo cosas todo el tiempo. Dicen que a Buenos aires no le falta nada, en Nueva York yo lo entendí.
El evento no fue gigantesco. Enorme allá es una Madison Square Garden. La gente que fue, como pasa en Buenos Aires, es la que pertenece a ese nicho que le gusta bailar el electro pop. Es increíble como, con tantos miles de kilómetros de distancia y culturas distintas, la gente de la Nacotheque y la de cualquier fiesta electro pop de Buenos Aires, son idénticas. Es como que los nichos se hicieron mundiales, misma estética y misma onda.
Nacotheque, por ejemplo, es una fiesta alternativa, precisamente la denominan “alterlatina”. En Estados Unidos lo latino es un cliché, está muy esteriotipado; salsa, merengue y reguetón y en las fiestas tipo Nacotheque pasan electro pop latino, por eso es alterlatino.
De por si, la cultura latinoamericana es muy machista, entonces como respuesta a eso, en estas fiestas tranquilamente puede aparecer un mariachi con tacos.
¿Cómo se fue dando la cuestión de compartir estudio, grabaciones y trabajo con artistas que seguramente vos habías seguido antes de ser colegas?
Yo soy fan de Intima, cuando los ví en 2005 no podía creer que exista una banda así en Argentina; de Dani (Umpi) también, su primer disco lo gasté y de Miranda ni hablar. Tuve la suerte poder laburar con toda gente que yo admiraba y admiro y me acerqué a ellos desde la nada misma; no es que los conocía por conocidos. Siempre desde cero. Desde que me propuse hacer este camino pensé que para hacerlo tenía que tener grabado un buen disco; si tenés un material que se pueda defender el resto se va dando. Pretenciosa sonó de una manera que, así como yo sentí que había un vínculo con Intima, con Dani, con Ale (Sergi) y con todos, ellos, por suerte, también lo notaron y por eso se prestaron a colaborar y juntarse conmigo.
¿Cómo ves y vivís la realidad de ser mujer y solista en el ambiente?
No hay solistas femeninas que les vaya muy bien y si las hay están relacionadas con un hombre; son novias, hermanas o amantes. No hay opciones, ser mina no lo podes elegir, pero, por suerte, ser solista sí.
Yo arranqué a los 15 años, haciendo música de rock con compañeros del colegio, pero no lograba mantener una banda que duren mas de 5 meses. Así fue que me cansé de empezar todo de vuelta, y dije “lo hago sola”. Pero la verdad es que es super difícil, no hay muchas mujeres y las que hay están secundando. No se que onda el público con las mujeres acá, porque ahora viene Abril Lavingne y llena teatros o estadios, pero no es lo mismo con una chica local en una fiesta. Sinceramente, yo creo que hay un prejuicio muy grande incluso desde los lugares más altos, sellos, compañías y productoras. Realmente, en Argentina parece ser más fácil ser “gato” que cantante.
¿Acaso, principalmente Pretenciosa no se ríe de todo eso?
Obviamente, es justamente una burla a todo eso. En todas las canciones desacredita a “la boluda”. Desde las letras hasta como está ubicada y procesada la voz. Hay algo medio de nena en los personajes, pero es que en los gatos también tienen algo de eso, de naif y kitsch; desear las joyas y el príncipe azul.
El disco es, sí, un gran palo; porque se puede mostrar el culo para difundir un disco o una película, pero ¿mostrar el culo por mostrar el culo? [Risas]. Por otro lado, hay muchisima gente que está detrás del circo y que son excelentes profesionales. Por ejemplo, José María Muscari (director en el programa de televisión conducido por Marcelo Tinelli, Bailando por un sueño) es un gran artista y esta en Bailando por un sueño y hace bien su trabajo y lo utiliza a su favor; no todo el mundo va ahí a hacer el boludo. Pero no sé por qué la mayoría de las chicas no logran eso. ¿Quién de todas las personas que están ahí bailando difunde algo que hace? Se difunde el cuerpo. Obvio que es una escalera a la fama, salir en la Paparazzi y lograr vivir muy bien. [Risas]
En si, hay si un poco de burla de todo eso en los discos, pero más bien una puesta irónica. Lo percibís si lo escuchas mucho y lo escuchas bien, sino pensas que es solo una rubia boluda.
¿Cómo surgió DMZ RMX, el disco intermedio que son remixes del primero, Pretenciosa?
Mucha gente me mandaba mails pidiéndome las pistas de base, de arreglos, las voces, los coros, etcétera y notamos que había mucha gente trabajando e interesándose en el disco, entonces permití que hagan lo que quieran con ellas. Hicimos una especie de campaña “Remixame toda”, bajate los tracks y hace lo que quieras; solo había un plazo de entrega. Luego subimos todo a la web. Además me gusto que sea medio trash. Con el próximo disco vamos a hacer lo mismo pero con un poquito más de filtro.
¿Qué te llevó a sumarte a el modo que tuvieron otras bandas de subir el material a Internet y no editar un disco “físico”? Tu “pirateame toda”
Nosotros queríamos editarlo formalmente, de manera tradicional y había unos pequeños sellos y teníamos la esperanza de sacarlo. Sin embargo, las propuestas no convencían, porque lo sacaban pero sin oferta de difusión y se quedaban con parte del derecho de autor, pero nadie se comprometía con el trabajo.
Entonces, después de laburar fuerte dos o tres años en Pretenciosa, no queríamos que se quede durmiendo en casa. Tengo amigos que lo hicieron, lo dejaron guardado en el cajón a la espera de que alguien se lo mueva, pero pueden pasar años para eso y te das cuenta que el sonido quedo viejo y paso de moda y fuiste. Así que, sin tener opciones, simplemente lo colgamos en la web y que lo escuche el que quiera.
¿Cómo se originó la composición de Pretenciosa y que diferencia tuvo con el segundo disco La gran conquista?
Yo en principio tenia bandas de rock y no tenia opción de tocar otra cosa, por la gente que me rodeaba y que tenia cercana en la música. Como dije antes, esos proyectos fracasaban. Quedaron en el primer disco algunas canciones de aquella época. Pero desde el momento en que empezamos a laburar hasta que salió el disco pasaron tres años, así que se fueron modificando, agregando cambiando. Todo cambió bastante cuando conocí a Agustín (técnico y productor de ambos discos), me mostró un universo de instrumentos electrónicos y programación que me era un poco lejano hasta entonces y me empezó a interesar.
Yo hacia rock, pero me metí en ese mundo y no fue sino hasta haber editado Pretenciosa que adopté esa identidad electro pop, y en realidad fue darme cuenta que al frecuentar ciertos ámbitos que tenían mucho mas que ver conmigo. Fue entonces que dije “Ah! Debo ser electro pop” [Risas].
En el segundo disco, no queríamos que sea tan fogonero, tan cancionero; así que empezamos a componer al revés; primero desde la música, las bases y los ritmos. Tenía un concepto más pensado desde un objetivo: hacer bailar a la gente; sumado a la creación de un mundo de personajes de ficción.
¿Te parece que el Electro pop como género se puede entender como una moda que apareció en Argentina hacia el 2000, en el mundo mucho antes, pero que está en decadencia?
Cierto estilo de electro pop, sin dudas, fue moda; pero si se presta atención, todo lo que esta sonando en este momento en el mundo es electro pop: Britney Spears, Lady Gaga, Black Eyed Peas. Yo veo que hay una reinterpretación del electro pop; mucho más relacionada con el House y el Trance y que logra hacerlo más “pistero” (refiere a la pista de baile). Quizás, como sucede con la música disco, pasó de moda el electro pop más puro, clásico y viejo. Pero es bastante simple, la gente siempre va a querer bailar y si logras eso no puede pasar de moda. Las cosas muy puras, me parece que no van mas.
Claramente, otro fenómeno de las mismas características es el reggetón; que, además, es un pacman, se devora todo, le pones electro, salsa, cumbia o lo que le pongas, y lo incorpora.
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| Información adicional: www.denisemurz.com.ar |
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| Nuevos aires en el elctro pop local. |
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